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舞台灯光设计时光色的运用是戏剧艺术中的一个重要手段，在使用光色时必须掌握他的技巧和规律。
画画时只要掌握了调制色值的规律，就能用几种颜色调出千变万化的色彩。颜色的调配是应用了色彩学常用的“物色相减”规律。了解了这个规律，舞台灯光采用滤色片叠加法就能调出所需各种光色。舞台灯光把不同型号的滤色片叠加在一起，通过光线可获得所需的各种光色。舞台灯光同样使用了绘画调色的这一“物色相减”的规律。值得提出的是舞台灯光不仅要使用这一个方法，还必须使用“光色相加”的方法来获得不同的光色。即光的三原色红、绿、蓝相加成白色的规律性。如果我们把“光色相加”的规律和“物色相减”的规律混淆不清，就很难从使用光色中找到合理的科学规律。其实在彩色电视的彩色以及彩色胶片在摄影中也同样使用了这两种规律。红光加绿光混合产生黄光，而颜色中的黄却不可能从红加绿中配出来，又如黄色加兰色光混合可产生白光。即原色红加原色蓝与绿产生中间色黄。这实际上是互补色，又称互为余色。即凡是两种色光相加后能产生白交，就称这两种色光互为余色，这也是白光相加的规律。
 
舞台灯光滤色片相叠加“物色相减”所获得的光色与舞台上两种不同光色的灯光混合在一起的“光色相加”是两个不同的调色办法，必须弄清这两个不同的规律，然后在舞台舞台灯光设计实践中熟悉掌握他，才能得到所需的艺术效果。
 
研究舞台灯光运用光色的技巧时，必须要熟悉使用的工具———舞台发光体及滤色片。正象美术家绘画对必须熟悉颜料是一个原理，话笔及画布的性能一样，舞台上更多的是使用钨灯。由于钨丝在确保正常寿命状态所能承承受的温度，只能发出2800K的光色，光色偏黄，适用于暖色调的滤色片，当表现暖色调的场面时，如蔚蓝色的夜景就比较困难。光源中缺少蓝色成分，因此通过滤色片后约损失了70%的光源，降低了光的照射度，他的色纯主也来自从卤钨灯发明后使光色的色温达到了3200K，这几乎是极限，其光色仍偏暖，如果再提高钨丝的使用温度会导致寿命大幅度降低，也就没有了使用价值了。
 
 舞台剧是肉眼观看的华丽艺术显现，而视神经不同于彩色胶片或电视，人眼的感色细胞较弱，在暗光不对时颜色区别较差。如人眼在月夜的暗光中几乎是色盲的。对色彩的区分比影视灵敏度低得多，舞台灯光的重要问题的解决，如果不借助气体放电灯或金属卤化物灯的开发，提高冷色灯光亮度和纯度就很困难了。目前使用使用上述光法制的灯具的调光（控制明暗的变化）都很不理想，限制了它在舞台上大量的使用调光器时，均因采用降电压而造成了光色的变暖偏色（电压每降低1V则色温降低10K）特别影响冷色调夜光的变光。多少年来曾有人研究使用能调光的荧光灯来解决这一困惑的问题。近年来，影视中开始使用变频调光光纤线的三基色荧光灯。
现在舞台灯光使用的滤色片多为惧酯树脂（又称涤纶片）染色制成。因为聚酯树脂滤色片很难做到不退色，因此某些演出保留剧目的国外剧场仍保留使用彩色玻璃滤色片的习惯。彩色玻璃是在熔化的玻璃中加入某些金属或其氧化物而产生不同的颜色，且色彩不会退减，是的色彩灯片的选择。这就能保证那些保留剧目演出时的质量不会被改变。

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